浅议书法艺术作品的价值含量

    一件书法艺术作品的价值含量的多少、高低，在不同的欣赏对象眼中是会有很大差异的。然而，各类书法赛事的开展，总少不了作品评比的环节。要评选评比就得有标准，标准的制定又必须依据民族审美欣赏传统习惯和书法艺术的美学原理来考虑问题。从而使书法作品的评选具有理论依据和可操作性。
    书法作品的艺术价值含量问题，说到底就是从欣赏角度出发，对一件具体书法作品多角度地实时分析，评定出该作品的艺术含量--可以打分、评等级、定段位等。所谓多角度分析，既看作品呈现出的笔墨功底、章法设定、风格取舍、师呈渊源、文学意境、气势神韵等达到怎样的水准。以下试从书法审美的传统原则出发，谈谈自己的认识。

    1、神采第一形态第二原则
神采既指书法艺术作为根本的内在骨力，也叫风骨，古人称之名为"质"；形态既指书法外在的表现形态，古人称之为"文"。唐·张怀灌《六体书论》有云："古质今文，世贱质而贵文，文则易俗，合于情。深识者必考之古，乃先其质而后其文。"可见古人在尚风骨与尚姿态中选择了前者。诚然，风骨与姿态（既质与文）共为事物的两个方面，是缺一不可的。没有形态，神采不能展现，缺乏神采的形态则类似于一只空壳，毫无意义。一件书法作品不可能只具备其中一个方面，必须是两者或多或少、或优或劣地同地具备，但要首先看神采风骨、再看表现形态如何。这就是神采第一形态第二（既先质后文）原则。

    2、重学问气原则
书法中的学问气，指除了作品本质上的笔墨切力之外的其他诸方面的学养气息。一件书法作品能否让人咀嚼出品位，这就要靠"学问气"说话了。欣赏者可以从作品线条中窥探作者的一切：从线条修养到意趣修养，从书法自身的修养到综合的多侧面的诗、文、书、画、印的修养。一件富有浓厚学问气的作品，可让人在欣赏过程中步步深入，渐入佳境，感到余味无穷，从而获得丰富的精神陶冶。反之，一件作品若没有"渐入佳境"之妙，则其意趣之浅、寄寓之薄、品格之低、韵致之乏，也就不言自明。

    3、重家数源流原则
一名书家通过对古人书法的悉心临摹，学到笔墨要领，运用到自己的书法创作中去，其作品就会体现出用笔、结构、风格等方面取法上的家数和渊源。人们在欣赏书法作品时，不但作品本身的精与粗、优与劣、雅与俗等问题要衡量，作品形式以下的内容也要过问。某一风格出于古代哪一家？所承者谁？所弃者何？在撷取的同时又揉进了其他的什么路数？等等。这些在建筑、雕塑、油画中被艺术家们视为忌讳的东西，在书法欣赏中却是至关重要的因素。这说明了书法艺术具有深刻的继承性。书法艺术也强调独创性，但如果失去继承性的"独创"，就会成为无源之水、无本之木。不讲家数出处，不广采博取，搞出来的"创新"、"独创"之作，只能以失去欣赏主体的群众基础为代价，得不偿失，前途渺茫。欣赏者要"穷源竟流"，谁也拿他没办法，这是书法艺术（师法、创作、欣赏）的特殊性所在。这是民族的，大胆让其走向世界好了！

    4、重本心意趣原则
本心意趣既指书法作品呈现出的意趣中是否让作者本来的心愿得到自然而然地、不假任何造作修饰的流露。书家创作需要功力，当功力不成问题时，能够心手相应时，就要作者的创作动机、环境、心情等因素而影响创作。作者的本来心愿（包括个性、情感等）能在作品中不露痕迹地表现、丝毫没有做作、拘谨、刻意为之的迹象，则可称之为本心意趣强烈。这样的作品，无意于佳而佳，忘情笔墨之间，真情实意大流露，方为上品，才最能勾起欣赏者的共鸣，从而打动其心扉。当然，我们强调本心意趣、无意于佳，并不排斥有意于佳，二者并不矛盾。笔墨功力不够用的作者只能停在有意于佳未见得佳的层面上，只有功力深厚者才有可能达到物我两忘、无意于佳乃佳的境界。真情实感让人近，矫揉造作难入流。两者的价值含量也就相去远矣。
    以上粗略地归纳了决定一件书法作品艺术价值含量的几条原则。欣赏者掌握了这些原则便取了评判书法作品优劣法则。创作者暗熟这些原则，就能不断更进自己的习书历程，明确方向，沿着绚丽多彩的正确的书法艺术大道阔步前进，创作出价值含量高的书法艺术作品。

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